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百老汇,这是我们早已熟悉的一个名词。「百老汇音乐剧」兼具了古典与流行的特色,而在流行音乐的世界里,它更始终扮演著一个极为重要的角色。在热门音乐的历史中,有太多历久长青的经典名曲,都是来自百老汇音乐剧舞台的。

百老汇就象是一家百年剧院,琳琅满目的经典名剧在此上演,20年代的盖希文、40~50年代的汉默斯坦二世及罗杰斯,80~90年代的安德鲁‧洛伊‧韦伯、荀伯格等知名音乐家在此奉献了一生的才华,成就了一出出划时代的好戏,吸引著每年成千上万的人到此一圆百老汇的戏梦,细细品位每位大师不同的创作风格,徜徉于音乐剧的瑰丽时空中。

百老汇的起源 百老汇音乐剧由 百老汇东尼奖 四大音乐名剧
百老汇经典 猫剧介绍

雪狼湖

 
百老汇的起源

百老汇大道(Broadway)爲美国纽约市重要的南北向道路,南起炮台公园(Battery Park),由南向北纵贯曼哈顿岛。百老汇的英文原意爲“宽阔的街”,但另一种说法认爲这个名字是从荷兰文“ Breede weg” 翻译过来的。由于此路两旁分布著爲数衆多的剧院,是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,因此成爲了歌剧及音乐剧的代名词。

以「时报广场」为中心,百老汇大道位于纽约曼哈顿区,在纽约市开埠初期,原本只是一条平凡的道路,住著一些垦荒者,他们在那里开设农场,经营牲口的相关行业。随著都市的开发,房舍越建越多,畜牧业也逐渐迁移到别的地方,变成了商店、学校与教堂林立的地区,同时也是马车业的中心。后来,汽车取代了马车,百老汇大街也跟著改变了面貌,从1900年前后起,衆多戏院就在百老汇大道两旁和附近的街上一一建立。到1918年,戏院区域从第13街延伸至第45街。20年代是百老汇戏剧区域的最旺盛时期,曾有过80家剧院的辉煌历史,堪称戏剧活动的全盛时期。位于百老汇大道与第42街交叉口的时代广场成了纽约全市的娱乐中心,也是市民集会欢乐的场所。 

后来娱乐业中的后起之秀不断蚕食它的地盘,百老汇的戏剧区域渐渐缩小、北移,现在剩下近40家戏院大多在时代广场(即第42街)以北、百老汇大道以西、第八大道以东、54街以南这个区域里。当时百老汇号称“伟大的白色大道”,是因爲在没有霓虹灯以前,这些大放光芒的灯光全部是白色的,把夜晚照得跟白天一样。现在只剩下近40家剧院,而且多数都不在百老汇大道上,而是在其东西两侧,尤其是第44街到第53街之间。但此区汇聚了衆多遐迩闻名的剧院,使它成了世界戏剧艺术永恒的代表和魅力的象征。

“百老汇”实际上有三个含义:第一个概念是地理上的,指时代广场附近12个街区以内的36家剧院;其次意味著在百老汇地区进行的演出;第三层含义是整个百老汇的産业,也包括纽约市以外的地区,主要以演出百老汇剧码爲主的这些剧院。总的来说,百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表,在戏剧和剧场这个领域代表著最高级别的艺术和商业成就。

 一般人所说的“百老汇”仅指在百老汇地区进行演出的音乐剧,主要原因是在百老汇地区上演音乐剧能得到的资金和财力的支持比其它地区多。

百老汇音乐剧由来

音乐剧(musical)从十九世纪中期开始成形以来,一路吸纳轻歌剧(Operetta)、杂耍综艺歌舞秀(Vaudeville)、富丽秀(Follies)以及音乐歌舞轻喜剧(MusicalComedy)等表演形式的元素;到了一九二七年,音乐剧场发展史的重要里程碑:《画舫璇宫》(ShowBoat)一剧奠定「叙事音乐剧」(Book Musical)的基础,从此,具备严整叙事架构的音乐剧作品遂逐渐成为音乐剧场的发展核心。

后来,英国的歌舞剧随著巡回演出团来到了美国,1866年,纽约上演了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏《黑鈎子》,引起了极大的轰动,连续演出25年之久,并被后人公认爲有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏,不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头,同时爲现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。音乐喜剧就是“百老汇音乐剧”的正式名称,它并非一般意义上的喜剧,有时剧情近似于悲剧。

有许多人是藉由《歌剧魅影》、《悲惨世界》或《猫》等名剧,才知道什麽是百老汇音乐剧,不过有许多家喻户晓,被称爲“歌舞片”的经典电影,如《真善美》、《窈窕淑女》,及曾获得金球奖的《芝加哥》等影片,其实也都是根据百老汇音乐剧改编而成。

即使经过一百年,百老汇音乐剧的魅力依然不减,也许你不知道《猫》是根据艾略特的诗集改编而成,但你一定会哼其中最著名的歌曲“回忆”(Memory);也许你也不知道《歌剧魅影》的剧情大纲,但你一定曾听过那首充满爱意的“夜半歌声”(Music Of Night),这就是百老汇音乐剧神奇之处,巧妙集合古典与流行音乐元素,展现了独特的迷人魅力。

音乐剧(Musical theater)是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,又称爲“歌舞剧”,它正式的名称应该是“音乐喜剧”(Musical Comedy)。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。

和歌剧不同的是,音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展,比歌剧有更多舞蹈的成份。这种由优美音乐配合著炫目舞台效果的表演方式,更能满足观衆在视听上的享受,因而比戏剧 (Play) 或歌剧 (Opera) 更吸引大衆。

百老汇的演出型态根据剧场大小,可分爲三种: 第一种是我们一般所称的百老汇秀(Broadway Show),以音乐和戏剧爲主的表演,长年演出历久不衰的知名剧码。第二种称爲外百老汇(Off-Broadway)。制作成本较小,舞台不似百老汇歌剧豪华,通常演出具创意的戏码。一旦戏码成功,也可能摇身一变爲大型的百老汇秀。第三种称爲超外百老汇(Off-off Broadway),这是小型剧场具实验性和前卫的表演。

百老汇最高荣誉-东尼奖

「东尼奖」(Tony Awards),而它的全名则是”The Antoinette Perry Awards”(安东妮特派瑞奖),从1946年开使颁立,目前是百老汇最高荣誉,相当于电影的奥斯卡奖。Antoinette Perry她是一位制作人、导演、兼女演员,也是”American Theater Wing”(「美国剧院之翼」,Wing可代表「翼」,也可代表「舞台」)这个剧院组织非常重要的成立者。简称”The Wing”的这个组织,也是Tony Awards的赞助者和评选,他们用安东妮特派瑞这个名字来为此奖项命名,是为了要纪念她对组织无私的奉献。”The Wing”在第二次世界大战期间特别活跃于劳军和戏剧,而她正是该组织当时的主席。

安东妮特派瑞出生于1888年,在1906年,她18岁那年开始她的演艺生涯,1922年开始担任导演和制作人,而在她所执导的名剧中,最具代表性的是在1944年曾获得普利兹奖的”Harvey”(同一个故事曾于1946年搬上屏幕,拍成<哈维女郎>)。至于她与”The Wing”组织的渊源,要回溯到第一次大战期间。当时一名叫做Rachel Crothers的女性编剧家,结合了一批服务于剧场界的人士,在纽约时代广场为军人开了一间福利社还慰劳他们。1939年,Crothers和她的志愿者们再度出马,这回其中包括了安东妮特派瑞。他们组成了「美国剧院之翼」战争服务组织,设立了「舞台大门福利站」(The Stage Door Canteen),由来自舞台、银幕和广播界的明星们为来访军中人士奉上咖啡和甜甜圈,同时表演节目以示慰劳。他们的故事在1943年拍成了电影。安东妮特派瑞当上了”The Wing”的主席,无私的热情奉献,使她深受景仰。1946年6月28日,安东妮特派瑞与世长辞,有人提议为她发起一项纪念性的活动,”The Wing”欣然同意,经过研讨之后,他们决定以她的名义设立一项每年颁赠一次的舞台奖即「东尼奖」(Tony Awards)。

「东尼奖」设有一个由十二位独立剧场专业人士所组成的委员会,并在1947年4月6日(复活节)颁发了第一届的「东妮奖」。他们负责挑出可能有资格入围者的名单,再把名单分别寄给总数达670人的「提名委员会」,请他们就名单上所列者选出各项目的入围者,最后才由包括演员工会、舞台导演协会、编舞家协会、布景艺术家协会等组织成员中选出的评审委员,票选出得奖者。

 

百老汇四大名剧

安德烈洛依韦伯的《猫》、《歌剧魅影》与鲍勃力和勋博格的《悲惨世界》、《西贡小姐》这四部剧目被列为音乐剧历史上的“四大名剧


《猫》1977年,安德烈洛依韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据著名诗人托马斯艾略特的作品创作的,这项工作断断续续一直到1981年才告完成。首演之后引起了巨大的轰动,之后在世界范围内,超过6500万人观看过《猫》。它已经以14种语言、40多个版本、在全球近300个剧院、超过150个城市隆重上演、并得到东尼奖7项大奖。从1982年10月开始上演到20006月落幕,长达18年之久,在伦敦甚至上演长达21年。1997年的统计数码显示,《猫》以从现在乃至永远爲广告语,爲纽约市带来滚滚财源。《猫》剧上演了7397场,售出门票3000万张,票房收入约3.8亿美元,并带动附近社区相关行业(餐馆业、酒吧业、礼品业等等)的经济增长达30亿美元。


安德鲁‧洛伊‧韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《歌剧魅影》是最爲成功的音乐剧,1986年首演于伦敦。至今全球已有16个制作版本。该剧已在20多个国家演出,还享有包括最佳音乐剧奖在内的7项托尼奖和3项奥利弗戏剧奖。在18年来百老汇的票房始终居高不下,几乎以场场满座,2004年则是历年来最卖座的一年,门票收入达到3900万美元。2005年1月9日该剧在纽约麦琪剧院上演,创下第7486次演出,打破《猫》,成爲百老演最久的音乐剧。据统计,《歌剧魅影》从1988年1月26日在百汇上老汇首演以来,至今的票房收入已累积到六亿多美元,观衆人数超过一千一百万人次,写下百老汇无人能及的一页。


《悲惨世界》Les Miserables是由克劳德-米歇尔‧勋伯格(Claude-Michel Schönberg)和阿兰‧鲍伯利(Alain Boublil)共同创作的一部音乐剧,改编自维克多‧雨果的小说又名孤星泪。该剧首次公演于法国巴黎的 Palais des Sports,1980年,原本预计上演八个星期,结果却演出了十六个星期,因为之后的日子场地已经被预订才不得不结束。
2005年10月8日,该剧在伦敦皇后剧场庆祝二十周年,而且已经预订演出至2007年1月6日,在英国已取代了安德鲁‧洛伊‧韦伯(Andrew Lloyd Webber)的猫成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。悲惨世界曾被英国 BBC 电台第二台的听众选为「全国第一不可或缺的音乐剧」。
百老汇版本于1987年3月12日在百老汇剧场开幕,寇姆•威尔金斯()和弗朗斯•卢菲勒在此重新演绎他们的角色。当年该剧被评为东尼奖最佳音乐剧,并且同时获得了另外五个奖项。


《西贡小姐》是由克劳德-米歇尔‧勋伯格)与阿兰‧鲍伯利共同创作的一部音乐剧。该剧于1989年9月20日,在英国伦敦特鲁里街(Drury Lane)的皇家歌剧院(Theatre Royal)首次公演,共演出4264场,于1999年10月30日才结束。在1991年4月11日《西贡小姐》在美国纽约百老汇歌剧院公演,于2001年1月28日结束,共演出4092场。当伦敦剧组于1999年结束演出、百老汇剧组于2001年结束演出之后,伦敦原班人马又展开了全球巡回演出,直至今日

《西贡小姐》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的,也是一个亚洲女子被白人情人抛弃的悲剧故事。故事背景被挪到20世纪70年代的西贡,而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本歌妓被改成了美国大兵和越南吧女。

百老汇经典

除了《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》这四大名剧外,百老汇还有许多烩炙人口的音乐剧........


妈妈咪呀(Mamma Mia):1999年四月六日,就在ABBA合唱团以「Waterloo」赢得欧洲歌唱大赛冠军的二十五周年那天,伦敦西区的爱德华王子剧院推出了一出由二十多首ABBA畅销经典组合而成的全新音乐剧「妈妈咪呀」(Mamma Mia!)并于2001年在百老汇演出,造成了空前的轰动,全世界已有超过两千万人爱上故事里的角色、内容以及音乐。

作者凯萨琳强森充满阳光欢笑的故事内容在希腊的一个岛屿天堂展开。故事是讲一位女儿在她婚礼的前夕打算展开寻父计画,将三位可能是他父亲的男人带到她母亲二十年前曾探访过的岛上。

ABBA许多脍炙人口的歌,都在【妈妈咪呀】音乐剧出现,而流行音乐与舞台剧结合的魅力有多大?【妈妈咪呀】是全世界目前拥有最多演出的音乐剧,总共有11个国际演出,一周有超过8百万的票房, 全世界看过【妈妈咪呀】的观众人数已超过2千7百万人次,已创造超过16亿的票房总收入,并已在130个大城市上演过。


《艾薇塔》(Evita):安德烈洛依韦伯和 Tim Rice 从1974年就已经开始着手编写,这是继《万世巨星》(Jesus Christ Superstar) 之后的两人第二次合作。1976年,该剧的第一张唱片正式发行了,唱片里有 Julie Covington 扮演艾娃‧佩隆,Colm Wilkinson 扮演彻,Paul Jones 扮演胡安‧佩隆。这张唱片,还有其中的发行单行本的歌曲《阿根廷别爲我哭泣》(Don't Cry For Me Argentina) 很快在很多国家里都成了销路最好的唱片。1978年6月21日,音乐剧《艾薇塔》第一次在伦敦的爱德华王子剧院 (Prince Edward Theatre) 公演。这一次,是由 Elaine Paige 扮演艾娃‧佩隆, David Essex 扮演彻,Ross Ackland 扮演胡安‧佩隆。第二年的5月8日,美国的《艾薇塔》也在洛杉矶的 Dorothy Chandler 帐篷剧场开演了,由 Patti LuPone 扮演艾娃‧佩隆, Mandy Patinkin 扮演彻,Bob Gunton 扮演胡安‧佩隆。公演了九个星期后,该剧搬到三藩市的奥菲姆剧院(Orpheum Theatre) 演出了7个星期,然后,就直接进军纽约的百老汇了。在纽约,原来伦敦剧团的剧组人马都汇集在一起,使《艾薇塔》在百老汇一炮而红,它不仅获得了当年百老汇上音乐剧界的大量奖项,之后了几年里,《艾薇塔》一直是百老汇常驻剧目,而许多巡回演出剧团也把《艾薇塔》带到了全球各地。


《芝加哥》(Chicago):「各位观众, 以下的故事序述谋杀、贪婪、腐败、暴力、剥削、通奸、背叛等,全是触动我们内心深处的主题。」
这出写于1975年的音乐剧,根据莫莲˙屈金斯 (Maurine Dallas Watkins)1926年面世的话剧改编,但看来就像取材自今天的新闻头条。近年美国有很多名人涉嫌犯罪的审讯,而传媒滥用言论自由,加上美国复杂的司法制度,使人觉得寻找真相和争取公义是两回事。这就是《芝加哥》的开场白, 也是直率的创作宣言。John Kander、Fred Ebb和Bob Fosse三位原创者从未偏离这宣言的精神,全剧充满机智、奇巧、 光芒四射而带幽默,《芝加哥》动人之处在于它既赏心悦目, 也主题丰富; 既使人陶醉于美妙的歌曲, 也使人得到心灵启迪。
故事内容是梦想成为歌舞剧女主角的舞蹈艺员洛丝˙哈特(Roxie Hart)杀了她的情人后,说服丈夫拿出五千美元聘请芝加哥最狡黠善辩的律师为她辩护,这个律师把她由嫌疑犯变成传媒的宠儿,并替她洗脱罪名。剧中的女杀人犯 (还有另外五个),以现代音乐剧的性感、轻松风格讲述这个故事,施展浑身解数去迷惑观众和陪审团。


万世巨星》(Jesus Christ Superstar):在安德烈洛依韦伯所有剧作中,可说是改变剧场生态最大的一出。将弥赛亚救世主的观点,从旧约转向新约圣经,颠覆了音乐剧的制作、与观众的想象。

1971年,《万世巨星》在百老汇一上演就气势如虹,观众的反应呈两极化,时代杂志推崇它为「从流行音乐中看见宗教复兴的力量」,但是由于该剧的内容暧昧,不但透露从良妓女玛丽亚对耶稣的爱慕迷惘之情,甚至还影射性幻想,所以受到宗教团体的严厉抨击,讽刺此剧为《耶稣基督超人》。仅管如此,《万世巨星》仍在音乐剧史上树立了里程碑,成为这些年来最具代表性、最有原创力的音乐剧之一,它也昭告了全剧以演唱而没有对话的方式呈现剧情的音乐剧时代来临,《万世巨星》专辑聚集了当时流行乐坛数一数二的歌手,在美国冲上销售冠军,为1971年Cashbox杂志年度唱片评选的第一名,。“I Don't Know How To Love Him”为第二支单曲,由来自夏威夷19岁的Yvonne Elliman/伊凡爱莉曼演唱,挤进排行Top 30,此后许多歌手争相翻唱,成为史上畅销单曲之一。


《日落大道》Sunset Boulevard:一般都是百老汇剧改编成电影,但是这部是1950年派拉蒙电影公司出品的电影「Sunset Boulevard」(日落大道),导演为Billy Wilder,由于故事内容牵涉到好莱坞,上映时颇为轰动。这部电影同年在奥斯卡也获得不错的斩获,后经安德烈洛依韦伯的改编。
大约在七○年代早期,韦伯看了Billy Wilder这部电影之后,灵光一闪,脑中随即构思了一个旋律,这个主题在他原来的构想中是要发展成他剧中的一首主题歌。但是当时由于其它条件的限制,使他还无法来制作这出戏。之后这个计划断断续续在他心中萦绕了十二年,直到八九年「爱的观点」(Aspects of Love)后,他才下决心要将「日落大道」列为他下一个作曲的目标。
随后他与派拉蒙接触,这次改编权的问题获得解决,他把两位合作伙伴Christopher Hampton与Don Black找来共同撰写歌词部分,然后开始进行谱曲的工作,除了女主角诺玛第二幕在派拉蒙片厂的主题歌「As If We Never Said Goodbye」是他七○年代的草稿之外,其它都是他八九年之后的新作。

《西城故事》(West Side Story):是一部美国戏剧作品,最早以音乐剧形式在百老汇和伦敦西区剧院上演,之后经过改编拍成电影并获得多项奥斯卡金像奖殊荣,并成为最著名的歌舞片之一。早在1949年,著名的百老汇编舞家杰洛姆‧罗宾斯(Jerome Robbins)与著名音乐家李奥纳多‧伯恩斯坦(Leonard Bernstein)开始计画将莎士比亚名剧罗密欧与茱丽叶改编成现代音乐剧,于是找来名剧作家亚瑟‧劳伦斯(Arthur Laurents)参与作品编著。当时三人的构想是描述在曼哈顿城东区一位犹太裔少女与名意大利籍青年的激情热恋,并定名为《东城故事》(East Side Story)。然而随著两个族群间的冲突逐渐减少,以及题材类似的音乐剧《爱尔兰之花》(Abie's First Rose)率先上演的影响,这个计画不得不停滞下来。

《吉屋出租》(RENT):Billy Aronson想出来的,在1988年,Aronson突然想做一部现代的《波希米亚人》,并且是一出「改编自Puccini的《波希米亚人》」,。1989年,Jonathan Larson,一个29岁的作曲家,开始跟Aronson合作交流想法,Larson想出了剧名,并建议把场景从上西区搬到Larson自己住的闹区。接下来的好几年,Larson都象是为了《吉屋出租》而活,他不停改写更动,并为这出剧写了上百首的歌--当中的44首成为最后的版本,吉屋出租目前是百老汇史上八出演出最久的舞台剧中的一出,至今已演出将近四千场。在全世界,“吉屋出租”曾在澳洲、加拿大、爱沙尼亚、德国、匈牙利、爱尔兰、意大利、日本、墨西哥、荷兰、菲律宾、北欧(丹麦、芬兰、冰岛、瑞典)、韩国和英国演出过,未来一年并预定于比利时、俄罗斯、中国、香港、新加波、南非、马来西亚、台湾和泰国演出。 “吉屋出租”于 1996 年赢得普立兹奖最佳戏剧类奖座、 Obie 奖、纽约戏剧评论奖、四座东尼奖以及三项 戏剧协会奖。

猫剧介绍
剧情 角色 台湾档期
剧情
第一幕 子夜舞会使猫疯狂

午夜,人行道上没有声响。

……直到第一只洁里珂猫的到来。

接著,一只一只的猫儿出现在废物堆积场的各个角落。今夜是一年一度的洁里珂舞会,所有的猫儿们都在这里汇集,快节奏的音乐很快地冲斥整个舞台,整个剧场。所有的猫儿随著音乐舞蹈歌唱。在歌声中他们演译出洁里柯猫引以为傲的特色:「我们能在空中舞蹈,像高空秋千,我们能翻双筋斗,在轮胎上弹跳」。

因为人们(观众)出现在猫儿们的天地,猫儿们起先对入到它们领地者心存厌恶和怀疑,但是很快地他们接受了陌生人的观察,并且向他们讲述了猫儿的三个名字:一种是家里的日常称呼,一种是有尊严的独特名字,另一个则是只有猫儿自己才能知晓的秘称。纯洁的白猫 Victoria 表演了一首独舞,象征著一场舞会的正式开始。

强健的灰猫 Munkustrap 是猫族首领 Old Deuteronomy 不在时的管事人,也是小猫的守护者。在故事里他充当旁白的作用,给幼猫(及观众)讲述洁里珂的规矩,并介绍其它的猫上场。Munkustrap 给小猫解释了洁里珂舞会的意义。这个一年一度的月圆之夜,是只有猫类才能体会它的魔力的,而且,他们一族的首领 Old Deuteronomy 也将会在黎明到来之前,从族里选出一只猫来,送上云外之路(Heavy Side Layer), 从而获得重生。因此,在这个舞会上,各种各样的猫儿们都要登场介绍自己,希望能去美妙幸福云外之路。

接下来 Munkustrap 介绍了 JennyAnyDots,她对待所有的小猫都亲切慈爱好像老妈妈一样。然后摇滚猫 Rum Tum Tugger 自己上场介绍自己。Tugger是一只被他的类家庭宠坏了的好奇的猫,他也最喜欢所有母猫们对他的迷恋。

很久没有出现在废物堆放场的魅美的猫,Grizabella 出现了,可是她现在又老又丑又脏。因为她年轻时背叛了洁里珂猫,离开猫族到外面的世界闯荡,尝尽了冷酷和辛酸。现在 Grizabella 疲惫不堪,独自一个人回来。可是所有的猫儿不原谅她,并把她敢走。 Grizabella 于是悄悄躲在舞台的角落里。

Bustopher Jones 在 JennyAnyDots 的歌声中出场,这个爱吃的肥猫是让所有同类骄傲的贵族猫。然后是两只小偷猫,Mongojerry 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和杂技般花哨的舞蹈。

在他们的歌曲结束之后,Old Deuteronomy 出现了!大家向老首领表示了敬意之后, Munkustrap 为他组织了一个很滑稽的舞蹈,逗得大家哈哈大笑。之后,随著舞会高潮的到达,所有的猫儿加入了歌舞,《猫》的主旋律再次响起。

Grizabella 再次回到舞台中心,猫儿依然不肯原谅她,这时 Grizabella 唱出了动人心漩的歌「记忆」,Old Deuteronomy 同情地注视著心碎的 Grizabella 再次下场。

第二幕 夏天姗姗来迟,时光飞逝如梭

猫儿们再次回到舞台上的时候,Old Deuteronomy 用歌声提醒他们记忆快乐时光的重要。

老猫 Gus 被 Jellylorum 带上舞台。Gus 是一只曾风靡所有剧院的演员,现在他回忆著自己当年的日子,尤其是他最得意的创作,大海盗 Growltiger 的故事。接下来场景转换,大家都彷佛回到了 Gus 红极一时的时候,在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因为声音很大,本来在火车上睡觉的 Skimbleshank 被吵醒了,火车猫 Skimbleshank 是个滑稽可爱的叔叔。大家帮他用堆积场的废物堆出一辆火车头,让他神奇地站在上面。

可是,在火车猫的故事刚刚结束的时候,快乐的舞会被罪犯猫 Macavity 打断了。在黑暗之中 Macavity 带领他的爪牙劫走了 Old Deuteronomy。

两只曾经认识 Macavity 的母猫,Bombalurina 和 Demeter 给不了解 Macavity 的小猫讲述这只罪大恶极的通缉犯的所作所为。这时 Old Deuteronomy 忽然又回到场上,所有的猫儿还在惊喜之中,可是他甩下灰皮,原来是 Macavity 假绊成 Old Deuteronomy 前来捣乱。Munkustrap 带领著其它几只公猫展开了同麦克的斗争,最后罪犯猫在黑暗中逃掉了。

「不用担心,我们有神奇的 Mistoffelees 先生!」Rum Tum Tugger对大家说。他介绍了下一个上场的 Mistoffelees。魔术猫 Mistoffelees 在众猫的要求下成功地变回了 Old Deuteronomy。猫儿们一起感谢了他的贡献,再次准备聆听老首领的选择。

Grizabella 又一次上场了。可是这一次,在她歌唱「Memory」的时候,猫族里最年幼的小猫,Jemima 用清亮的歌声回应。这时猫儿们明白了 Old Deuteronomy 对他们讲过的话。一只接著一只,他们原谅了 Grizabella,使她重新回到洁里珂温暖快乐的家族里来。

Old Deuteronomy 在黎明到来之前,选择了 Grizabella 登上云外之路,获得重生!在群猫的歌声中,Old Deuteronomy 带领了 Grizabella 走上了云外之路,Grizabella 消失在空中五光十色的云彩里。

最后一首歌是 Old Deuteronomy 唱给观众听的。「你要对猫儿脱帽敬礼,说声『你好吗,我尊敬的猫』。这一定会讨猫儿的欢喜。」

因为毕竟,猫儿跟人类没有什么不同。(以上来源:维基百科
想看详细猫剧的资料http://blog.pixnet.net/flora1747

角色:

猫剧的角色介绍,此剧的一大特色是舞台上的每只猫都有自己的名称和性格,这在其它的音乐剧并不常见。请注意,在不同地区的演出角色会有一些变动或是省略。

  • 阿得米特斯(Admetus) 年轻的猫,在许多演出中,也扮演麦卡维弟(Macavity)的角色,在某些演出中被省略了。

  • 阿隆佐 (Alonzo) 在大部份的演出中,是黑白相间的公猫,然而在美国及德国的早期,是黑色与金色相间。通常被认为是蒙克史崔普(Munkustrap)的副手。

  • 亚斯皮里高斯(Asparagus) 小名高斯(Gus) 剧场猫,在录像版本,高斯(Gus )与 亚斯皮里高斯亚斯皮里高斯(Asparagus) 是两个不同的角色。亚斯皮里高斯(Asparagus) 通常是合唱的演员。而老高斯(Gus),则演出剧场猫以及稍后的革罗泰革(Growltiger) 。

  • 比尔贝利(Bill Bailey)年轻的公猫,黑白棕相间。在不同的演出中,也被称为堂布勒布鲁塔斯( Tumblebrutus)。

  • 邦贝鲁琳娜 (Bombalurina)美丽的红母猫,通常是母猫的首领,她与(Demeter)是好友。

  • 巴斯托佛琼斯(Bustopher Jones) 一只25磅重的肥猫,穿著正式的燕尾服,被众人尊称为圣詹姆士街的上流人士。

  • 卡布凯帝(Carbucketty )这个名字是来自艾略特的想法:打闹猫。有时在某一些演出也被称作庞希沃(Pouncival)。

  • 卡桑卓Cassandra 棕色与乳白色相间的母猫,辫尾以及翘发。独特带著神秘感。

  • 柯利科佩特Coricopat 母猫,与坦特麦尔 Tantomile是双胞胎,他们之间似乎有心电感应。

  • 迪米特(Demeter )非常敏感的母猫,有些猫迷认为这是因为他有一段悲惨的过去,可能与麦卡维弟(Macavity)有过关系。与邦贝鲁琳娜(Bombalurina)是好朋友。

  • 伊雷克特拉(Electra) 橘黑斑纹的小猫,与伊特雷特(Etcetera)是好友,也非常喜欢罗腾塔格(Rum Tum Tugger)。

  • 伊特雷特(Etcetera) 一只快乐,有活力的小猫,非常迷恋 罗腾塔格(Rum Tum Tugger),有些演出被省略。

  • 伊克提卡(Exotica) 一只只有在录像版本出现的母猫,是为了特别《费米泰勒》Femi Taylor创造的角色

  • 乔治(George) 年轻的公猫,在大部份的演出中被省略

  • 金吉斯/吉尔博特 (Ghengis ;Gilbert) 是暹逻猫的首领,最后杀了革罗泰革(Growltiger)。通常由盟哥杰利(Mungojerrie),堂布勒布鲁塔斯(Tumblebrutus)的演员兼任。

  • 葛丽兹贝拉(Grizabella) 过气的魅力猫,早已失去了她的光彩。在最后,他被选中登上了Heaviside Layer而重生

  • 葛雷多宝(Griddlebone) 长毛白猫,在革罗泰革(Growltiger)的最后一战中饰演革罗泰革(Growltiger)的恋人。与他一齐唱者意大利抒情曲或是比利马考的长诗(The Ballad of Billy McCaw)视不同的演出而定,几乎都由饰演杰利罗兰(Jellylorum)的演员兼任,然而在录像版中,这一段完全被省略。

  • 革罗泰革(Growltiger) 剧院猫高斯(Gus)回忆他年轻时的演出革罗泰革的最后一战(Growltiger's Last Stand)出现的猫。在某些制作中他担任其它的海盗。

  • 杰利罗兰Jellylorum 来自艾略特的命名,一只擅长照顾其它小猫的母猫。与高斯(Gus)有亲属关系。

  • 杰米玛 Jemima 有时也被称作 丝拉巴布(Sillabub)。杰米玛(Jemima) 在大多数的演出以及录像中出现,而丝拉巴布(Sillabub )则是在美国演出时创造,而在日本,两者是不同的角色。

  • 珍妮点点(Jennyanydots) 老甘比(Gumbie)猫。整天坐着并在晚上组织老鼠与蟑螂。

  • 麦卡维弟(Macavity) 这出戏唯一的反派。这个角的来自于福尔摩斯的角色 Moriarty. 他绑架了老戒律伯(Old Deuteronomy),并且试图侵犯 迪米特(Demeter)

  • 密斯托弗里先生 (Mr. Mistoffelees) 年轻的公猫,有神奇的魔法能力,例如烟火。他著名的舞蹈表演:The Conjuring Turn 包括了24个脚尖旋转。在某些演出,他有别名奎佐(Quaxo),通常是合唱演员,服装也略有不同。

  • 盟哥杰利 (Mungojerrie) 小偷猫的一员,与罗普兰蒂瑟(Rumpelteazer)搭档。通常也扮演金吉斯/吉尔博特(Ghengis/Gilbert)

  • 蒙克史崔普(Munkustrap) 银黑色相间的公猫,是部落的保护者。

  • 老戒律伯(Old Deuteronomy) 部落可敬的长老

  • 柏拉图(Plato) 在某些演出也被称为 乔治/阿得米特斯(George /Admetus)。与维多利亚(Victoria)有一段舞蹈。在某些演出中被省略。

  • 罗普兰蒂瑟 (Rumpleteazer) 小偷猫的女搭档。有时也被称为Rumpelteazer,这是艾略特原著的写法。

  • 罗腾塔格(Rum Tum Tugger )花花公子,非常爱作怪的脾气,在许多的演出中,都表现的非常性感而且引人注目。

  • 兰巴斯(Rumpus Cat) 有著竖立的鬃毛,红色眼睛的勇者。在 狮子狗与伯里克狗大战(Pekes and the Pollicles) 这一段中,他是猫族的英雄。在某些演出中,这一段被省略,此角色通常是阿隆佐(Alonzo) 或 阿得米特斯(Admetus)担任

  • 史金伯旋克斯(Skimbleshanks) 火车猫,精力充沛的橘猫,是火车的随车员

  • 坦特麦尔(Tantomile)巫术猫,与柯利科佩特(Coricopat)是双胞胎

  • 维多(Victor) 年轻公猫,通常是合唱演员,某些演出中省略。

  • 维多利亚(Victoria) 白色的小猫,非常有舞蹈天份,在杰利可舞会的邀请有一段独舞 (以上来源:维基百科)

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人最大型经典音乐剧-《雪狼湖》

华人首部最大型经典音乐剧,改编自哲生的小说,在1997328日,由张学友担任主演及艺术总监的创意音乐剧《雪狼湖》在经历了前后1年多时间的紧张筹备、台前幕后超过300名工作人员的艰辛努力下,于香港红磡体育馆正式公演。3月28日至5月9日,该剧接连上演43场,刷新了香港红磡体育馆演出纪录。当时每场演出不仅仅是场场爆棚,乃至一度出现一票难求之演出盛况。当时无论报纸电台还是电视媒体都对《雪狼湖》展开了强烈轰炸式报导,街头巷尾谈论《雪狼湖》成为了一种时尚。香港演出之后,应观众强烈要求,《雪狼湖》又在新加坡加演7场,演出同样盛况空前。不仅在新加坡也刮起了强烈的《雪狼湖》的风暴,更让狮城掀起了欣赏、评论《雪狼湖》的热潮。 《雪狼湖》自 1997 年在香港首演以来,女主角就一换再换。相对林忆莲的深情、感伤,陈松伶的智能、柔弱,汤灿的刚强、倔强来讲,许慧欣则显得比较乖巧、可人。她的最大优势在于深厚的芭蕾功底,昨晚的演出很好地见证了这一点,无论是与衆演员的群舞,还是表现个人魅力的独舞,都如行云流水般自在。

《雪狼湖》音乐剧制作庞大,主办机构香港天星娱乐有限公司耗资制作费高达一亿港币,是香港有史以来制作费最高的演出,宣传费超过一千五百万港币,台前幕后所动用的工作人员也多达300逾名。演出所需之舞台道具、设备、灯光、音响及服装等共重150吨,需要由15个大型集装箱储存。

正是这所有成功因素的叠加,不仅创意音乐剧《雪狼湖》取得了空前的成功,"歌神"张学友也因此达到了自己歌唱事业的顶峰。而《雪狼湖》音乐剧更成为了香港音乐史上的一个里程碑。

对于这部音乐剧张学友一直念念不忘,经过了5年的部署,学友确立了"有华人的地方,都可以公演"的目标。2004年底,这部耗资逾亿、并由粤语版改编为国语版的音乐剧《雪狼湖》在北京首都体育馆连续六场公演,并随之揭开世界巡回演出的序幕。200412月至2005年底历时一年的《雪狼湖》演出季节里,《雪狼湖》再次成为华人世界乃至全球的一个万众瞩目之焦点。(以上资料摘自上华唱片)

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